В гармонии с Петербургом 

Проходя по центру города, часто ли мы любуемся фасадами зданий, каждое из которых — неповторимо, и подавляющая часть — памятники архитектуры? Наверно, нет. Зато раздражаемся навязчивой рекламой, часто безграмотной. Особенно стоя на остановках общественного транспорта в ожидании нужного нам маршрута.

Но есть и приятные вещи. Давайте обратим внимание на них. Многие остановки украшены шедеврами! Да-да, шедеврами мирового искусства. Я имею в виду репродукции картин из коллекции Эрмитажа.

На дворе может быть какая угодно погода, а мы можем почувствовать летнее тепло, любуясь творениями французского импрессиониста Клода Моне.

Вот «Дама в саду». Обратите внимание на игру света в этой картине. Она написана художником в 1867 году. Это, как говорится, ранний Моне. Между тем, 27-летний художник к тому времени стал новатором пейзажной живописи. Его не удовлетворяла сложившаяся среди художников-пейзажистов практика делать на природе этюд, чтобы затем в мастерской писать по нему картину. При таком методе терялась прелесть мгновения, настроение конкретного времени суток, когда было особое освещение, особые цвета деревьев и растений. А ведь импрессионизм, одним из основоположников которого был Клод Моне, и есть направление, стремящееся к непосредственному воспроизведению переживаний, настроений и впечатлений художника. И Моне стал создавать пейзажи с натуры. В конце 1860-х годов и появилось выражение: писать на пленэре.

Следует обратить особое внимание, что дама в саду играет не главную роль. Она служит своеобразным белым пятном, призванным разбавить цветовую гамму природы в солнечном свете.

Мы будто бы попали в зал Клода Моне в Эрмитаж.

То же — в «Стоге сена в Живерни», написанном 19 годами позднее, в 1886-м. В левом углу тоже фигура женщины и троих детей. Все они в тени, а главные в картине — стога сена, освещенные солнцем.

За три года до написания этой картины Клод Моне поселился в Живерни и занялся садоводством. Вокруг своего загородного дома он создал сад, в основу его положив принцип, по которому художник писал свои картины. Каждое отдельно взятое растение или куст вливался в общую гармонию игры цвета и света.

Не таков ли наш классический Петербург? Ансамбли его улиц и площадей подчас составляют отдельные здания, построенные в разные эпохи, в разных стилях, но при этом они создают общую гармонию.

Рекламная фальшь по соседству с эрмитажными шедеврами Клода Моне, Огюста Ренуара, Антонио Кановы и других живописцев и ваятелей, представленных на уличных репродукциях, выглядит досадным недоразумением.